FAUVISMO

Entre 1905 y 1907 un grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo; los críticos acuñaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artístico no duró más de cinco años, pero como estilo ejerció una influencia mayor y más persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo derivó de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades académicas formales de la composición. Se considera al rojo como color brillante que produce gran excitación. El fauvismo era de carácter lírico y expresivo potenciado mediante el color; se dio el intento de equilibrar el mundo real y el mundo interior, buscando lo esencial y simple; existen 2 corrientes temáticas, la interpretación libre, intuitiva, vital y subjetiva; y las escenas líricas de gran imaginación. Se eliminó la perspectiva espacial. Se hacía un énfasis cromático con colores puros, saturados, planos, realzados por el uso de contornos y sin referencia al tema o a la figura (se usaban colores contrarios a los reales); se usaba el claroscuro, la figuración creativa y temperamental; las referencias formales de las culturas primitivas y exóticas como la árabe y la africana; las relaciones de colores arbitrarias de manera instintiva (Predominio de colores complementarios); y usando técnicas de creación de obras ornamentales basadas en motivos de papel tapiz o piezas de artesanía. Aquí se muestra “La danza”, de Henri Matisse, que data de 1909 en la que se pueden apreciar los colores intensos.