CUBISMO

El cubismo surgió en Francia hacia 1907 y hasta 1914. Se inspiró en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. En el cubismo se daba la búsqueda de un nuevo concepto d espacio, se rechazaba la figuración imitativa de la naturaleza, se fragmentaban las formas y el espacio en planos interrelacionados por el color; había una ausencia de profundidad espacial, las líneas y planos eran refractados y representados en positivo-negativo, se crearon las transparencias, la austeridad cromática y el sombreado arbitrario. Las técnicas principales se centraban en el bodegón y el retrato. Aquí se muestra “Las Señoritas de Avignon”, de Pablo Picasso, que data de 1881 – 1973. Es considerada como la obra más importante en el desarrollo de la pintura del siglo XX. En el cubismo se dieron dos fases: el cubismo analítico (1907 - 1911) y el sintético (1912 - 1914), en el analítico, los pigmentos eran quebrados y terrosos, y poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros, ocres, etc.); además de que se preferían las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras). En el sintético, se introducían en el collage materiales y objetos cotidianos como trozos de periódico, papel tapiz, etiquetas, maderas, rejillas, etc; las formas y figuras eran dislocadas, recortadas o seccionadas, y lo más importante: Los pigmentos y colores eran más vivos.